關於蜜蜂與遠雷裡的曲目𓆤
之前寫過了一篇關於蜜蜂與遠雷的封面畫家～
今天來歸納整理一下在這本小說裡介紹了哪些曲子～
第一次預賽～第三次預賽
參考至蜜蜂と遠雷 音楽集
《第1次預賽》
1.蕭邦：F大調第二號敘事曲，作品Op.38
樂譜
(Chopin：Ballade No.2 In F Major Op.38) --小說中角色彈奏者－高島明石
2.李斯特：梅菲斯特圓舞曲第一號鄉村酒館之舞樂譜
（Liszt Mephisto Waltz No.1 S/514）--小說中角色彈奏者－馬薩爾
李斯特在樂譜上完整記敘了該曲所描繪的場景：
一場熱鬧的婚禮在鄉村酒館舉行，與梅菲斯特一同步入酒館的浮士德，被在場的一位少女所吸引。梅菲斯特一邊慫恿著浮士德去追逐愛慾，一邊奪過把小提琴開始肆意演奏，曲調狂放熱烈，跳舞的人們被這粗獷奔放之樂所蠱惑，宴會上一派癲亂喧譁。浮士德拉著姑娘來到酒館外的森林，在夜鶯的歌聲中與之墜入愛河。
3.巴哈：十二平均律第一首 C大調樂譜
（J S Bach Prelude No 1 in C Major, BWV 846）--小說中角色彈奏者－風間塵
4.巴拉基雷夫：《伊拉斯美》樂譜
（Balakirev - Islamey）--小說中角色彈奏者－風間塵
巴拉基雷夫（Mily Balakirev, 1837-1910）以「俄國五人組」的創導人而知名。他於1866-69年之間完成了『回教風幻想曲』（副題為『東方幻想曲』）。
該曲深受高加索地區6/8拍子列茲金卡（Lezginka）舞曲及民俗樂器影響，同時，東方風味十足的旋律將民俗音樂的重音及半音階運用的十分巧妙。
在《伊斯拉美，作品18》曲式為是三段體加上尾奏,曲中巴拉基雷夫使用減七和弦來轉接至新的樂段調性，偶爾也出現變格伊奧利安（Aeolian)調式及大量的頑固音型。
因深受蕭邦及李斯特作曲風格的影響織度以豐厚的四度、五度及八度和弦展現演奏者的華麗炫技。
5.貝多芬：降E大調第26號鋼琴奏鳴曲 告別樂譜
（Beethoven Piano Sonata No.26 "Les Adieux" ）--小說中角色彈奏者－榮傳亞夜
貝多芬在本曲寫上〈告別〉，還記有「在我尊敬的魯道夫大公殿下臨行前，1809年5月4日，於維也納」等字樣。
第一樂章為慢板導奏，開頭的三個音附有「告別」一詞，此一動機在第一樂章中到處出現。
許麗雯編著，《你不可不知道的貝多芬》，第192-195頁，高談文化：
本曲於1811年由出版商發行，標題以法文註為：「性格奏鳴曲，告別、遠行和返家」。
貝多芬在本曲中每個樂章都下了標題，這在貝多芬的創作生涯中，是少有的情形，大概只有第6號交響曲《田園》才有。
這也是貝多芬第一次將樂曲標題當成動機寫進樂曲中，此曲的德文標題「Le-be-wohl」就嵌在樂曲一開始的三音動機上（G-F-降E）。
《第2次預賽》
第二次預賽指定曲：
〈春與修羅〉（春と修羅）
為比賽量身定做的現代曲目，由藤倉大為翻拍電影創作，活靈活現的還原小說中文字描述的音樂。
在曲中會有一段即興片段，考驗演奏者的即興能力（有看過小說的都記得吧？～
）
sheena老師覺得日本當代的現代音樂，在線條及和聲上的處理都有一股屬於日本的味道，
非常的細膩及結構上疏密的分配恰到好處，音樂的呈現第一個閃過的詞只有「精緻」來形容。
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榮傳亞夜的版本
風間塵版本
高島明石版本
1.蕭邦: 黑鍵練習曲 OP10-5樂譜
(Chopin - Etude Op.10 No.5)--小說中角色彈奏者－高島明石
2.拉赫曼尼諾夫: 音畫練習曲OP39-6快板樂譜
(Rachmaninoff Etude Tableau in A Minor Op. 39 No. 6)--小說中角色彈奏者－馬薩爾
Op.39 No.6這首曲子，被拉赫瑪尼諾夫命名為《小紅帽與狼》，即小紅帽與狼的故事。
創作於1911年9月8日，為a小調,全曲為三段式結構，
曲子的開場就是狼的主題：以三組三連音組成的的低音音階，由弱到漸強，來突出狼的咆哮聲。
緊接著，開始了可愛的小紅帽的主題:輕快的步伐，蹦蹦跳跳的旋律，和之前狼的形象形成鮮明的對比。
其後，不斷的切換主題，小紅帽發現了大灰狼就開始了一場激烈的追逐。
中段部分突慢，然後不斷的漸快，體現出小紅帽被狼追趕著，越跑越快。
爾後又慢慢趨於緩和，速度雖然不減，但是力度有強變為弱，且由開始的跳奏方式轉為連奏並有流暢性，表達了小紅帽最終戰勝了大灰狼，心中的舒坦。
結尾處，又以狼的主題結束。雖然是同樣的咆哮，但大灰狼多了一份鬱悶和狼狽。 曲子前五個小節猶如是一個引子，用兩個三組連續的又弱至強的三連音來描繪一隻飢餓的狼的咆哮。
3.李斯特: 兩首傳奇曲之一 向鳥兒佈道的聖方濟 樂譜
(Liszt Deux LégendesSt -François d’Assise, La prédication aux oiseaux)--小說中角色彈奏者－風間塵
這是根據聖方濟在阿西吉(Assise)的故事譜寫的曲子。
故事描寫聖方濟一行人旅行到阿西吉，在道路兩旁的樹上站滿了鳥兒。於是，聖方濟停下腳步向牠們講道，一直到講道結束，這些鳥兒一隻也沒有飛走。
4.拉威爾: 小奏鳴曲樂譜
(Ravel Sonatine)--小說中角色彈奏者－榮傳亞夜
《第3次預賽》
1.巴爾托克: 鋼琴奏鳴曲Sz80樂譜
(Bartok - Piano Sonata, Sz. 80)--小說中角色彈奏者－馬薩爾
2.薩提: 我渴望你樂譜
(Satie - Je te veux)--小說中角色彈奏者－風間塵
3.孟德爾頌: 無言歌集 春之歌 A大調 OP62-6樂譜
(Mendelssohn Song without words, Op 62 No 6 Spring Song )－風間塵
(Claude Debussy L'isle Joyeuse)小說中角色彈奏者－榮傳亞夜
「快樂島」創作於1904年，是德布西以法國畫家瓦都(Jean Antoine Watteau, 1684-1721)的名畫「向希提爾島出發」( L’Embarquement de Cythère)為靈感創作，並於同年由法國出版社Durand出版。位於希臘南方的希提爾島，是古希臘時代愛神維納斯之島，直至今日，許多情侶皆因該島的美麗神話而慕名造訪。然而實際上這首曲子是德布西在英屬的澤西島(island of Jersey)與他的情人艾瑪(Emma Bardac)度假時完成的作品，因此標題「快樂島」的法文原文”L’isle Joyeuse”當中的”isle”(島嶼)，用的是英文的”isle”而不是法文的”île”。
曲子主要由「全音音階」(La gamme par tons)、教會調式、「利第安調式」(La mode de fa以及「自然音階」(L'échelle diatonique)這三種音階為樂曲素材。
預賽的部分就到這裡結束了呀～
下次再繼續分享決賽囉！
到目前仔細看過和聽過每位參賽者的選曲後，不得不說作者耗時了多年的創作沒有白費，
從每一個參賽者的個性、想法和技術層面都挑選了很適當的曲子作為比賽用曲。
將每個角色的特性發揮的淋漓盡致，也達到了各角色的鮮明性，
只能說能獲得大眾喜愛和認可的作品，真的非同小可呢！
而以上幾首，很多都是比賽常用的曲子，也非常適合拿來作為出征比賽的參考
那我們決賽見囉（誤）～
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